Кратка историја ренесансне уметности

Комбинација сликарства и скулптура која датира из 1400-их у Италији, ренесансна уметност је један од најславнијих и најиконичнијих периода историје уметности за којим и даље прижељкују најзахтевнији колекционари из целог света. Прави прелаз из средњег века у рану модерну цивилизацију, то је вероватно један од најелегантнијих стилова уметности представљених у еминентним галеријама и музејима широм света.

1. Рани периоди
2. Итали Инспирес
3. Висока ренесанса
4. Познати уметници ренесансе
5. Препоручено читање
6. Закључак

• 

  Магнифицатио Сандра Ботичелија

• 

  Еротски Давид од Микеланђела

  
  
  
  

За већину реномираних уметника овог периода, њихова уметност је била израз који је текао паралелно са временима фокусирајући се на развој времена у филозофији, архитектури, уметности и науци, теологији и политици. Инспирисан класичним антиквитетима, ренесансни уметнички стил се као шумски пожар проширио Европом, што је резултирало много више слика него што ћете икада чути у свом животу. Чувена дела позната из тог периода само су мали део броја дела уметника за које ретко чујемо или једноставно не знамо. Већина слика тог времена је нестала или уништена или незбринута до тачке да се распала.

Када су италијански уметници почели да уче праксе сликарство уљаним бојама од уметника у Холандији у каснијем делу 1400-их, то је резултирало глобалним усвајањем медија. Са сликањем уљем, неки од најпознатијих уметника у Фиренци почели су да побољшавају квалитет свог рада јер су имали јединствене способности да додају више емоција и личности делу.

Осим скулптуре, уље на платну је омогућило уметницима да створе далеко природније и реалније слике, због чега се многе од ових слика данас сматрају ремек-делима у заједници ликовне уметности.

Стварање Адама на плафону Сикстинске капеле Микеланђела

Рани периоди

Тек 1400-их година ренесансна уметност, какву данас заиста познајемо, постала је истакнута, прво у Холандији, захваљујући уметницима попут Јана и Хуберта ван Еика, Ханса Мемлинга, Хуга ван дер Госа и других значајних слика. Кумови ренесансне уметности, њихов стил инспирисан је стиловима темпере, илуминацијом књига и витражима прошлог средњег века. Почели су да користе уљане боје на платну схватајући своје могућности јер су њоме осликани многи штитови и комади коже због његове издржљивости. Уљане боје које су користили ови рани ренесансни уметници биле су тако великих детаља са невероватним одступањима у тону и текстури. Користили су средњовековну перспективу хијерархије и симболизма да би створили своја дела са новооткривеним реализмом захваљујући новом медију. Године 1475. у Фиренцу је послата олтарска пала Портинари Хуга ван дер Гоеса, која је одмах импресионирала локалне сликаре и инспирисала Доменика Гиландаија да наслика егзактан олтар.

Хуго ван дер Гоес Портинари олтарска слика

Захваљујући томе, ренесансна уметност је узела маха у Италији упркос томе што се тамо пробила почетком века када је одржан конкурс за вајање врата за крстионицу Фирентинске катедрале. Упркос томе што су архитекта његове куполе, Брунелески и сада познати уметник Донатело дали понуду за пројекат, победник је био нико други до Лоренцо Гиберти. Ипак, друга два уметника су постигла величину, а Брунелески је био успешан вајар Распећа у природној величини у Санта Мариа Новели и цркви Сан Лоренцо. Донатело је такође постао плодна скулптура и данас се често сматра најважнијим вајаром раних ренесансних периода због његовог дела Давида и прве коњичке бронзе која је направљена од римских времена.

Управо су ови вајари утицали на сликаре у доба ренесансе да постигну веома природан, реалистичан изглед у свом раду. Уметници као што су Мицхелангело, Масолино и Масаццио су изашли и створили многе панелне слике познате по свом фреско стилу. Користећи новооткривени развој као што су перспектива и светлост, уметници из целе Италије постали су опседнути тиме да перспективу постану толико тачна да су многи полудели покушавајући да је постигну. Како се период ренесансе наставио, сликари широм Италије почели су да користе уљане боје за портрете и друге слике које су рађене у мањем обиму.

Унутар Сикстинске капеле

Итали Инспирес

Као што је рана ренесанса у Италији почела захваљујући уметничком делу пренетом из Холандије, тако је и престала обележавањем када су се бројни уметници у Италији удружили да украсе зид Сикстинске капеле циклусима фресака како би приказали живот. Христа и Мојсија. Цосимо Росселли, Сандро Боттицелли, Доменицо Гхирландаио и Пиетро Перугио окупили су се како би створили невероватних шеснаест комада. Упркос томе што су имали своје стилове, сарађивали су једни са другима и договарали се о одређеним техникама анатомије, ракса, карактеризације, атмосферске и линеарне перспективе и осветљења како би створили слике које би се сматрале хармонично испреплетеним.

Тајна вечера од да Винчија

Висока ренесанса

Како је рана ренесанса у Италији долазила до закључка, она је била на снази широм већег дела Француске где су уметници добијали налог да обезбеде илуминисане рукописе, као и портрете за племиће и дворове. Јеан Фоукует, који је био познат по својој слици Карла ВИИ и његовој слици Краљевског двора, био је под утицајем многих сликара ране ренесансе у Италији. Сматра се да је Фоукует, који је био бриљантан сликар, творац минијатурног портрета. Како је рана ренесанса настала у Француској, период високе ренесансе је почео у Италији док је Леонардо да Винчи водио пут ка усавршавању уметничких стилова многих уметника ране ренесансе. Познат по свом оку и способности да проучава натурализам, да Винчи је био познат као један од ретких уметника који је радио са сликама на платну само када је могао да помогне, јер му је то могло помоћи да прикаже природне елементе у свом раду које многи други медији нису могли 'т цаптуре. Његова најпознатија дела су, наравно, Мона Лиза и Тајна вечера, који су савршени примери његове величанствене способности да прикаже натурализам и ефекат. Да би се припремио за Мона Лизу, између осталих дела, каже се да би сецирао људска тела како би боље разумео анатомију и приказао је у својој уметности.

Мона Лиза од Леонарда да Винчија

Иако су многи уметници били под утицајем да Винчија и других природних сликара, неки уметници попут Микеланђела су показали мало интересовања да било који његов рад изгледа природно, са изузетком човека као што је приказано у Давиду. Микеланђело је одлучио да постане експресивнији у својој уметности и искористио је овај јединствени стил па је добио налог да ослика плафон Сикстинске капеле, која је суштински пример фигуративне композиције која га је похвалила као другог најбољег сликара у Италији поред његов ментор Леонардо да Винчи. Коначно, у ову трифекту уметника ушао је још један члан. Млади Рафаел, који је за своје кратко време на земљи постигао много тога, постао је познат по својим животним портретима двојице папа, Мадоне и Христа.

Брак Богородице од Рафаела

Многи други уметници су такође постали познати, и упркос томе што су Леонардо, Микеланђело и Рафаел сматрани највећим уметницима високе ренесансе, постоји широк спектар других које славе модерне ликовне заједнице.

Упркос томе што се Италија и, на неки начин, Француска сматрају престоницама ренесансне уметности, праксе и стилови су еволуирали и мигрирали широм Европе и света.

Од циклуса фресака и религиозних ремек-дела, уметници широм света били су инспирисани делима многих преовлађујућих сликара и вајара у Италији, често наручивана од стране Католичке цркве, као и чланова племства и судова.

Лувр у Паризу је једна од најплоднијих светских галерија ренесансне уметности

Познати уметници ренесансе

Препоручено читање

Ево неколико књига које вреди погледати ако сте заинтересовани да сазнате више о ренесансној уметности.

Ренесанса: Уметност италијанске ренесансе тврди повез, Ацхим Беднорз и Ролф Томан

Тим стручњака за уметност и архитектуру и аутора удружио је снаге како би креирао врхунски водич о ренесансној уметности и на његовим страницама је виртуелни водич за све што љубитељ уметности треба да зна о једном од најплоднијих и најгламурознијих периода европске уметности. Кликните овде за копију.

Ренесансна уметност: Водич за почетнике Тома Николса

Предавач историје уметности ренесансе на Универзитету у Абердину, аутор Том Николс користи овај водич за почетнике да би истражио шта термин „ренесансна уметност“ заправо значи и описује. Ово је одличан извор за оне који нису упознати, али су заинтересовани за ликовну уметност. Кликните овде да купите копију.

Уметност ренесансне Фиренце, 1400-1600 Лорен Партриџ

Попут обиласка галерија и музеја, овај илустровани обилазак историје ране и високе ренесансе приказује њену историју и достигнућа на спектакуларан начин. Ово је вероватно једна од најнеобичнијих књига које можете пронаћи о ликовној уметности. Кликните овде да бисте добили копију.

Водич кроз Фиренцу за љубитеље уметности од Јудитх Теста

Запањујућа концентрација информација је оно што ову књигу чини тако вредном библиотеке љубитеља уметности. Детаљан и богат историјски водич, нуди више од уобичајених кратких описа и, попут Гентлеман'с Газетте, покушава да пружи веома дубински поглед на предмет. Кликните овде да добијете копију у меком повезу.

• 

  Мона Лиза изложена у Лувру у Паризу

• 

  Чувена Национална галерија у Лондону

Закључак

Данас се велики део светске колекције лепе ренесансне уметности може видети на историјским верским знаменитостима, као иу музејима као што су Национална галерија у Лондону, Национална галерија уметности у Вашингтону, Метрополитен музеј уметности у Њујорку и наравно , чувени Лувр у Паризу.

Пратите надолазеће чланке о појединачним уметницима, као и неке од најбољих светских колекција ликовне уметности. Која је ваша омиљена слика или скулптура из периода ренесансе?